这一年画多多少少每天都在进行中，一年下来，没有白辛苦，2016年走到2017年，收获多多，在国际艺术之路上行走，在多个画种的画家群里，经过努力，有银奖也有金奖，获奖多了就没有像第一次获得国际金奖那么的兴奋，留给自己更多的是艺术的积淀。 2016年3月刮版画《亚历山大帆船屋》在弗吉尼亚的鱼雷工厂艺术中心展出。
2016年春末，我的两幅刮版画在美国亚利桑那州展览，两幅火车花费了我足足二个月的时间，去宾夕法尼亚火车博物馆采风两次，拍了近千张的照片。艺术之苦只有自己知道，得挤出多少的时间来扑在画上，有时付出不一定有回报的，但是作为一个喜欢艺术人，相信自己这是一个享受艺术创作的过程。
那两幅火车在展览中饱受了争议之后，展览之后 我什么也没有得到。在国际刮版画的创作风格上，一派创新，一派传统，这两派专家评委差点打起来，后来有评委海瑟和我私下说了实际情况，表示对这样的结果很气愤，我的画风应该是属于创新一派，我觉得作品需要一定的氛围来营造，并认为我的作品应该获奖，而且是最高的奖项；而另一派则认为我的创作的画面不真实，这一派画家注重的是写实和笔法技巧。
有人曾质疑我的画看起来像照片，有匠气，他真的是不了解刮版画这一行的深奥，一是要足够的素描实力，二是要有足够的耐心，三是技巧。我不能说自己做得很好，但是我总是尽力去做好。一幅画也许我会参考十幅照片来满足我的画面，我曾把我的创作素材展示给学生们看，我给学生们讲述了从构思构图到画面意境，我会告诉学生们画面那里是比较生动的和有趣味的。
我曾送从美国背回来的画板给一些同行和画家，现在和我一起走在这条路上的人不多，也许大多数人是有兴趣，可是要长期坚持做一件事，确实要一定的毅力。其实这和画工笔画家一样，画面需要一层一层的勾勒和渲染，需要静下心来。也有些画家可能也会说说让人扫兴的话，那可以选择不听或听，因为每个人都可以发表自己的意见。
2016年整个夏天，在美国马里兰，我 一直在画画，9月初在肯辛顿劳动节展览中，我从几百个画家中获得了一个银奖，我很冷静，在展览中，我尽量多的和观赏者交流，一拨又一拨的人在我的画之前细细的观察，我会走过去告诉他们我的作画经过，也告诉他们哪幅画是我的最爱，有几位画家表示如果我收学生时请联系他们，因为他们也很想学。那次颁奖仪式上，我环顾四周，亚洲人获奖只有二名，其中一个是我，还有一名画家获得了铜奖，黑人几乎没有，经办人热情地邀请我下一年继续参展。
在只有黑、褐色、蓝色、黄、玫红、绿等六种颜色中，我可以调配出很丰富的色彩来，这是国际刮版画的画家中少见的，一些画家对我的色彩非常的好奇，他们总是问我色彩的调配。每一次的画展的技法研讨会后，我总是很快地投入去尝试一些技法，因此，要在综合绘画艺术中获奖，难度比在纯粹的刮版画展览要大，因为竞争性更强。
我还发现了一些刮版画工具，这是那些画家所惊讶的，当然我很无私地给其他国家的画家一起分享了。
2016年10月，那幅《妈妈的记忆》在第83届国际华盛顿微型画展中获得了金奖，我参加的又是一个综合绘画的展览，八百多幅入选的画中挑出来的，我的美国朋友们都非常的为我自豪，11月我请我的马里兰朋友替我去领奖。2017年1月，微型画协会邀请我加入，并邀请我参加“雪鹅”展览馆2017年6月的微型画展， 并希望继续参加2017年的84届国际华盛顿微型画展。
2017年2月，我和同事俞老师一起去澳大利亚阿德莱德参加第六届国际刮版画展览，我的《老厨房》获得了LYNN优秀奖，我觉得在研讨会上我又学到了一种新画法，在白板上作画，用喷笔，我非常感谢RIKKI的精彩演示，当然我们都是老朋友了，研讨会上，PATRIK也用白板来作画，回来后，我已经尝试了两幅小的画作，我希望还有更多的练习。
画家JUDY在研讨会上看中了我的那幅有蕾丝的刮版画，一天晚上，她来敲我的房门，她想要我的刮版画，她是一位国际刮版画大师，也是这次画展的评委，一位七十多岁的老奶奶，她的两条浮肿得很厉害的腿让我们看着都很害怕，可她坚持和我们一起去采风，她的坚强让我钦佩，我没有理由不给她想要的画，但是她说不会白要我的画，大家知道每个人的作品都很珍贵，她要我挑选一幅她的画，等我回国，她把画寄给我了，一幅可爱的《考拉》在中国“落户”了，这样的画家和朋友之间的交流，让我也体会到其实大师和我们普通人很近。
如果各位也有志成为一名国际刮版画家，我可以提供平台。当然我觉得英语非常的重要，经过这些年在国外的行走，至少旅行和生活上的英语没有了问题，但是每一天，我还是在和朋友说英语和发信息，或是写邮件。 很多的美国朋友很多次说起，每一次获奖都应该在带回国去登报啊什么的，甚至还有朋友替我写好了文章，我婉拒了，我一次也没有这样做，我希望选择低调，不张扬也许更实在一些。 继续在艺术的路上…… 耕耘……
